viernes, 18 de diciembre de 2015

Bongo Botrako: Se despide con los mejores recuerdos

El pasado fin de semana empezó la gira de seis conciertos de despedida de Bongo Botrako, si, después de ocho años intensos de carrera, la banda originaria de Tarragona decide tomar un descanso, aun no se sabe si sera definitivo o temporal, lo que es seguro es que pasará un largo rato antes de volver a verlos en un escenario y para hablar un poco de su música y de lo que pasará, hicimos una entrevista a Uri Giné 

Pero antes de ponernos tristes y lamentarnos la perdida de un banda como Bongo Botrako, tenemos que presentárselos en forma, por si no los conocen bien, y por si ya saben quien son, pues para que los conozcan un poco mas a fondo.




La banda conocida por el éxito de su canción Todos los días sale el sol, inició con medios muy básico, en Tarragona.  Urí Giné, líder y fundador de la banda, quien nos cuenta que 
tenia muchas canciones guardadas, y "un día me decidí a grabarlo todo en en mi casa con medios super precarios, y con eso hice una Demo que nunca mas saldrá a la luz, me reuní algunos amigos, músicos, y al cabo de tres meses ya estábamos haciendo concierto[...]"

Nos explica que todo fue creciendo de forma que nunca se hubieran imaginado, y es que a veces la realidad supera a cualquier fantasía... "Los inicios fueron modestos,, recuerdo que el primer concierto fue el 20 de marzo de 2008 en una Casa Okupa de Tarragona, la cosa enganchó, cada concierto iba viniendo más gente, se hizo enorme y hubo un punto en que supero cualquier expectativa, cualquier ilusión que pudiéramos tener.  Han sido 8 años brutales"

Ocho años en los que no han tenido descanso, el último concierto que tiene programado para este 26 de Diciembre en Tarragona será su concierto numero 500, en ocho años, eso es un verdadero no parar, donde han contagiado de alegría y buena vibra a miles de personas con su Punk Parranda.

¿Pero y qué es eso del Punk Parranda? Ademas del titulo de una canción de su segundo Álbum y el nombre de su CD-DVD en directo publicado en 2014, es una forma de definir lo que hace Bongo Botrako, una agrupación que juega con todos los ritmos musicales, desde el rock, hasta el reggae o el Ska, pero para entender mejor su estilo, su forma de hacer música, para ellos, era mejor usar el Punk Parranda

 "Punk Parranda, de algún modo da una idea conceptual, primero se entiende el Punk como compromiso social, las luchas de derechos sociales y  por otro lado la Parrada que expresa la fiesta, el desparpajo que en directo es donde más se nota y más la gente se queda con ello. Es conceptualmente potente y define muy bien lo que es un directo de Bongo Botrako"

La banda catalana se ha destacado por tener letras positivas, pero también, por meter argumentos con una fuerte conciencia social, acaso ¿creen que hace falta más músicos con este modo de hacer canciones?

"Me extraña mucho que no haya mas, desde 2007, estamos viviendo una grave situación en este país, y me entristece como han llegado a quedar ajeno, el movimiento musical a ello. No puedo hablar por todos, sigue habiendo muchos músicos comprometidos, pero si me entristece ver que es una minoría muy minoría. Que cada uno escribe desde la forma que le gusta o que siente, pero me ha intrigado, porque para mi seria muy difícil obviar la realidad del día al día, y es extraño.  Creo que cuantas más voces haya, que no se corten y que no tengan pelos en la lengua pues mucho mejor."
Y estas canciones han tenido una gran repercusión entre la gente, por ejemplo, Uri, nos contó de dos canciones en especifico que han impactado un poco más que el resto.


"Sin duda las letras calan más de lo que uno al principio cree o se da cuenta, hay una canción que no es temática social, se llama Caminante habla de una forma de vivir la vida y una avalancha de gente me han agradecido por la letra, nos han contado que le han ayudado en momentos difíciles, historias muy duras, y darse cuenta de que la música puede hacer algo por una situación tan difícil como una enfermedad al borde de la muerte, o cosas muy duras, es una pasada. Si mi música y las letras que escribo en casa sin más pretensiones, puede llegar a ayudar a una persona en algo tan importante y tan duro como eso me siento mas que recompensado de por vida por hacer estas canciones"


"Por otro lado esta Revoltosa. Resultó que justo el día que se iba a publicar la canción, hubo una de las manifestaciones mas salvajemente reprimidas. La canción estaba hablando de algo que estaba pasando, pero no sabíamos que justamente el día anterior iba a pasar algo. Cuando salio la canción el revuelo mediático fue brutal, no solo por el tema de la canción que para algunos puede pasar desapercibido, sino el videoclip que la acompaña, para quien no lo haya visto le animo a verlo, es una critica camuflada de humor muy ácido y real a la represión, nos muestran agentes antidisturbios bailando y pasándola bien mientras apalizan a la gente, un poco el punto de que se lo ponen tan fácil, están en tal inmunidad de hacer lo que quieran que incluso lo llegan a pasar bien, lógicamente tuvo un montón de revuelo,aparecimos en todos los periódicos, se habló muchísimo de ello y te das cuenta de que hay repercusiones, y eso esta bien, que la música no solo sea una melodía que se engancha sino que ademas hay algo detrás y se agradece, porque se le tache de entretenimiento y ya, y nos gusta que haya entretenimiento que los conciertos sean una fiesta, pero también nos gusta que haya un poco de trasfondo y la gente lo agradece."



Como ya mencionamos Bongo Botrako tuvo un gran impulso en el mundo de la música gracias a su tema Todos los días sale el Sol, pero ese tema salió a la luz hace ya varios años, así que seguro ahora, que tienen más experiencia debe haber un tema que los defina un poco mejor y la elegida fue:

"Mundo Nuevo, solo esta en directo no se ha grabado aun, define mejor que es Bongo Botrako en directo en los último tiempos, tiene carga social, pero tiene un mensaje muy positivo, esperanzador, la gente pregunta si somos muy optimistas, yo no sé no creo que seamos optimistas, no me gusta ser iluso,pero si me gusta el punto de la esperanza, de que se pueden cambiar las cosas, que entre todos podemos hacer cosas, creo que ese es el motor más grande que existe para tirar para adelante, y en momentos de crisis, de desesperación el mayor riesgo es que la gente, se desmotive, que la gente pierda la esperanza por que es cuando ya se rinden y aceptan el devenir como si fuera algo que no se puede cambiar, creo que la esperanza es importante, y supongo que todas las canciones están impregnadas de esta actitud de vida"


Y ahora que ya nos dimos un paseo por el pasado, que entendimos mejor la esencia del grupo, la duda que surge es ¿Por qué la decisión de parar ahora?

"Han sido años muy intensos, brutales, no cambiaría ni una coma de ellos. pero es verdad que el camino agota, de forma personal, física y mental, a veces es necesario un respiro, que no hemos parado, haciendo gira tras gira, un mes de descanso y volver es una faena muy agotadora, donde no hay horarios, y cuando llevas muchos años notas que ya, quizá la chispa o ilusión que sentíamos empezaba a tirar un poco para atrás, no había esa conexión, esa  emoción, esa ilusión por emprender nuevos proyectos, no sé, para estar al 95 prefiero no estar, si no estoy al 100 o 110 por ciento con algo creo que es mas conveniente descansar un poco y ya se vera que sucede a posteriori, no fue fácil tomar la decisión."

Pero que nadie se desanime que la música y las letras de Uri Giné seguiran, o eso esperamos..."Si que haré música, no tengo plan de hacer nada inminentemente, me falta un tiempo para respirar, tengo clarísimo y voy a seguir haciendo música que es mi pasión, la pasión en la que he volcado toda mi vida y con un nombre o con otro, volveré a los escenarios porque es un lugar donde me encuentro a gusto." 

Pero lo que ahora les interesa es el presente, y los conciertos que aun quedan en la Agenda: Madrid 18 de Diciembre, Amsterdam 19 de Diciembre y Tarragona el 26 de Diciembre, y justo este ultimo será aun más especial porque será en donde todo surgió.

"Estos seis conciertos sera muy especiales, pero los que nos tocan cerca de casa van a ser aun mas espaciales, con un repertorio un pelin más extendido, alguna sorpresa, algún tema recuperado, con muchos colaboradores, amigos artistas que nos han acompañado, con los que hemos entablado muy buenas amistades. a parte del concierto en si,  la emoción lo que se va a vivir ahí y lo que estamos viviendo y va a ser muy intenso, esta siendo muy intenso y muy bonito una mezcla de sentimientos un punto nostálgico y la euforia de ver a la gente tan encendida, es bonito y son conciertos irrepetibles. Si, va a ser muy muy especial."

Así que no se pueden perder estos últimos días que quedan de música, fiesta y buena vibra con Bongo Botrako, que contagian su amor por hacer las cosas donde y cuando sea, ademas su música seguirá sonando "La música perdura, eso sin duda" asegura Uri Giné, a quien le agradecemos la entrevista y esa forma que tiene de transmitir su pasión por la música.

No olviden buscar mas acerca de ellos en su pagina web: bongobotrako.com

Nosotros seguiremos buscando cosas que contarles... 




lunes, 7 de diciembre de 2015

El Niño de la Hipoteca: El CD ha muerto


Por Minerva López
Hace poco El niño de la hipoteca tuvo una doble presentación en la Sala Penélope de Madrid y aprovechando esta vuelta, que daba por España, no perdimos la oportunidad de entrevistarlo y traerles una gran recomendación:

EL NIÑO DE LA HIPOTECA.


El niño de la Hipoteca, Sala Penelope, Madrid. Noviembre 2015
Guiu Cortes es El Niño de La Hipoteca, es un cantatuber, como él se autodenomina, que hace canciones y las sube a YouTube, pero antes de decidirse a hacer esto, inicio un poco más tradicional. En 2008 y autoeditado sale al mercado su primer trabajo discográfico Que te vaya bien y en 2011 publica su segundo disco Mi novia del 2ºB, pero al final esto de tener discos en el mercado no es lo suyo y decidió darle un giro a su carrera.


Con la firme idea de hacer algo en YouTube y después de un año y muchas ideas y vídeos borrados surgió, en 2013, su primer "dinámica" en esta plataforma digital, Operación Guitarra, la cual consistía en que sus seguidores compartieran sus vídeos para que, con las ganancias de Publicidad que otorga Youtube, pudiera comprar una guitarra nueva... y un año después dio por terminada, con éxito, esta peculiar forma de hacer música.


En algún medio se asegura que el objetivo no era la ganancia económica, sino que la popularidad del músico creciera y en cierta forma, ver el alcance que podía tener en esta y todas las redes sociales. Y sea el motivo que sea Guiu, consiguió ambas cosas, las ganancias y lo más importante el reconocimiento del público.


Esta idea parece un poco locura y un mucho genialidad, y quizá esta sería una buena forma de definir al músico catalán un loco con mucha genialidad y con talentos ocultos de publicista, quien por cierto ya ha iniciado un nuevo proyecto: Liquidando CDs, del cual nos contó un poco:

El CD ha muerto, no sé qué hacemos estirándolo. A partir de ahora no voy sacar nunca más un CD, solo singles. Cada equis tiempo pienso sacar una canción nueva , y para financiarlo hay precompradores de esas canciones, o sea ponen un euro para adquirir esa canción, así si ya tengo una cantidad de gente que se que tal como saque la canción ya tengo la venta asegura, pues podría invertir más o menos, grabar un videoclip o una canción cuesta mucho dinero y entonces así ya sabes por donde puedes gastar el dinero, y además entre todos esos que precompran sortearé, cada vez que saque un single, un lote de 10 CDs de mi colección particular, o sea también liquidó los míos, que tengo una colección de mil CDs.
SI no queda muy clara la explicación. El niño de la hipoteca, en su canal de YouTube ha subido un vídeo donde explica en detalle todo este proceso.


Y el fantasma agorero se apropió de nosotros y quisimos saber qué va a pasar si la gente se va, o si no se une a este proyecto...
No tengo porque conseguir ninguna una meta, lo que he hecho es abrir la puerta, la puedo cerrar cuando quiera, también me puedo morir por el camino, no tengo porque acabarlo, la idea es empezarlo y a ver hasta dónde llega.

Y esta filosofía, o visión de que los CDs ya no tienen razón de existir ¿cómo surgió?
Yo trabajé tres años en una tienda de discos, antes de ser una estrella de pop, y ya iba notando como año tras año iba cayendo la venta en picada, es que además tiene mucha lógica. El soporte físico fue una necesidad para reproducirla , pero en el momento que parece unos datos y no hace falta tener nada material, el CD ya no es necesario, solo está para los románticos, eso es fetichismo. También pasa que muchos grupos lo que hacen es “hacemos 25 canciones y escogemos 12 para meterla en el CD” eso no es una obra completa, sí que hay discos que tienen un concepto completo, pero en mi caso no, es hacer canciones e irlas cantando y pues para eso las hago sueltas.

Si, es que lo que dice tiene mucho sentido, o será que es tan buen publicista que ya nos ha convencido…


Pero El Niño de la Hipoteca no está solo, en sus conciertos lo acompañan Los Ratones, la banda que hace que la magia suceda y los seguidores de Guiu Cortes puedan disfrutar de un show inolvidable.

El niño de la Hipoteca, Sala Penelope, Madrid. Noviembre 2015
Llevamos varios años con Los Ratones y la verdad con la banda está sonando cada vez más poderoso, y me ha costado encontrar la banda en sí ,pero lo hemos conseguido, ya suena como un trueno de bien,

Se muestra muy entusiasmado con Los Ratones, asegura que con la banda todo tiene un estilo más Rock y Reggae.

El día de la entrevista, también pudimos disfrutar de un concierto suyo por primera vez, fue un show lleno de energía, divertido, dinámico, cómico, y muy recomendable, en verdad hace una gran mancuerna con Los ratones y llenaron de fuerza, gritos y emoción la Sala Penélope.

Para terminar lo único que nos queda decirles es que si pueden vayan a alguna presentación de El Niño de la Hipoteca y si están al otro lado del atlántico pues escúchelo, apoyen su proyecto. No se van a arrepentir. toda la información la encuentran en su Canal YouTube, en Twitter y Facebook

Les dejamos su mas reciente canción para que se les alegre el día un poco

Y no dejen de seguir este Blog y también ya estamo en radio: Todos los Martes Por Comunidad 18

viernes, 20 de noviembre de 2015

Conoce las Luces de Versilia

Por Mónica López

Hace tiempo escuchamos de Versilia, la gente hablaba de la agrupación, pero la verdad es que nunca nos aclararon qué o quiénes eran, y eso no nos pareció justo para estos músicos así que cuando el 23 de octubre Versilia estrenó su segundo álbum titulado Luces, decidimos que ese era el momento de entrevistarlos y dar a conocer, como se debe, a esta banda madrileña que nos ha dejado encantados en Iberofilia. La entrevista fue de esas que según avanzan dejan de serlo para convertirse en una charla entre colegas, en la que te das cuenta de que los une una misma pasión: la música.

Versilia como cuenta Rocío (vocalista del grupo) son “una banda madrileña, de España que llevamos un montón de tiempo juntos, llevamos unos cuantos años Jorge Navarro a la guitarra, Javier González al bajo, y yo Roció Medina a la voz”


Rocío, Javi y Jorge comenzaron en 2010, después de algunos años haciendo versiones, a buscarse un hueco en la música española.

“Llevábamos unos cuantos años juntos, pero no nos llamábamos Versilia, teníamos otro nombre y ya cuando hicimos el cambio de nombre fue cuando nos planteamos grabar un disco y dejar de tocar versiones y cosas de otra gente, arreglar, preparar bien y editar nuestras canciones, así fue como al poquito ya nos fuimos al estudio de grabación y Versilia se materializó en algo real con Mecánica celeste”

Mecánica celeste es el primer álbum que editan en 2012, en el que presentan 12 temas inéditos, bajo el sello de Océano Music producido por Iker Arranz. En este primer álbum se notan las influencias musicales que los inspiraron, por lo que surge la duda de cuáles son estas.


Javi: “La verdad que cada uno de nosotros tres tenemos influencias muy diferentes, por ejemplo a mi no me gusta mucho el pop español, porque a mí me gusta el pop inglés de los años ochenta, los Beatles, el rock de los 60´s, Jorge va a tirar hacia el jazz hacia otros estilos completamente diferentes, quizás la que más se ubica en el pop así español es Roció”

Rocío: “Sí, a mí durante nuestra primera etapa me ha influido muchísimo bandas como Amaral, han sido un emblema para mí, muchísimas otras, todas las voces femeninas en español, casi todas me llaman mucho la atención, gente que hace sus propios temas, Vega por ejemplo nos gusta mucho, Mabu es otra banda que nos encanta, luego la gente que hemos ido conociendo, nuestros amigos, también son una influencia muy clara y eso nos gusta mucho” 

El 11 de septiembre de 2012 fue la fecha de lanzamiento de este primer álbum, y el tema que sirvió de presentación fue “La Calle de los barros” que contó con la colaboración de María Villalón. Colaboración que fue posible gracias a Javi, quien nos cuenta cómo surgió esta posibilidad.

“ Yo conocí a María Villalón antes de la colaboración, de ir a un concierto, de hablar con ella y un día grabamos en el estudio de Iker, estábamos a la mitad del disco más o menos, llevábamos muy poquitas canciones y hablamos de la posibilidad de hacer una colaboración, y les dije ‘mira yo conozco a esta chica que es muy maja, se lo podemos proponer a ver si la quiere’ y bueno ellos dijeron que si, se lo propusimos y al día siguiente nos dijo que si”

Roció:”La verdad que yo no había escuchado mucho de ella antes, pero me enamore a la primera y además ella no tardo nada, de verdad nos dijo que si al momento y fue un flechazo desde que nos conocimos, porque es un amor, es genial, es todo corazón”

El 23 de octubre de 2015, tras haber pasado dos años de gira, de promocionar Mecánica celeste, Versilia edita su segundo álbum Luces, el cual cuenta con 12 temas inéditos y una colaboración, esta ocasión de Rocío Pavón en la canción Tú, el cuál viene como bonus en el disco. Pero ¿Qué significa Luces para Versilia?

Rocío: “En realidad fui yo la que propuso el nombre, estábamos dando muchas vueltas y a la primera a Javi no le termino de entrar, pero ya cuando le explique, pues me dijo vale ahora ya lo entiendo, entonces para mí Luces es como la vida, en la vida vamos teniendo momentos de luz más tenue, más brillante, las luces se encienden y se apagan, nos acompañan y vienen y van, como las personas que están a nuestro lado y entonces son como los distintos tipos y matices de luz, son como etapas de la vida o estados de ánimo para mí, por eso como el disco es todo tan sentimental pues me pareció muy bonito y bueno para representar eso no se me ocurría otra palabra mejor que Luces “

Además en Luces se incluye un tema muy especial para el grupo, Lágrimas de cristal, y Rocío nos cuenta porqué es especial este tema.

“La verdad es que fue muy bonito, cuando estábamos girando el primer disco, fuimos a una entrevista a Alicante a Corrientes circulares, un programa que tiene muchos seguidores y la entrevista estuvo muy bien y luego pasaron unos meses y los chicos de esa radio nos contactaron que tenían un guión para un cortometraje que estaban terminando y era lagrimas de cristal, entonces nos dicen que si nos apetecía hacer el tema principal de la banda sonora y les dijimos que si, entonces nos mandaron el guión que tenían y mientras tanto lo que iba ser un cortometraje al final pasó a ser una película, un largo y bueno basándonos en el guión que nos dieron nos pusimos a escribir, la verdad que nos llevó varios meses perfilar el tema entero, nos salían ideas y ya de pronto un día salió el estribillo y ya todo giró alrededor de eso. Fue una experiencia muy bonita porque nunca había escrito nada como por encargo, siempre es algo como mas tuyo que te sale de dentro, siempre tiene tintes personales, pero escribir con base en algo que habían redactado otras personas me pareció muy bonito y además la confianza que pusieron en nosotros para eso. Ese fue el punto de inflexión de Versilia, fue el cambio de mecánica celeste, el primer disco nos gusta mucho, pero con ese tema dijimos ‘queremos lagrimas de cristal’ y bueno por eso luces ahora es un poco más aproximado a esa canción”

A lo que Javi agrega:

“Roció ya ha dicho que lo que era un cortometraje ha pasado a ser un largometraje, pero es que todo ha cogido una dimensión muy grande porque la banda sonora aparte de nosotros es que es un discazo hay grupos de nivel. Estamos doblemente contentos en ese sentido de tener el tema principal de una banda sonora muy, muy grande”

Lagrimas de cristal fue el punto de cambio de Versilia para su segundo álbum, que deja ver una evolución de la banda, que nos cuenta Rocío:

“Fue desde ahí, un poco a mi me apetecía hacer cosas parecidas con sonidos similares a Lágrimas de cristal, tampoco me obsesioné en el sentido de tiene que sonar así, pero todas las cosas que me salían al escribir y todas las ideas que íbamos aportando todos eran un poco en esta línea y yo creo que quizás también es porque tenemos doce años más que cuando empezamos”

Javi: “Las letras, las experiencias, todo no es lo mismo que cuando tienes quince años”

Roció: “La experiencia estos últimos años para mí en particular han sido muy importantes, entonces quizás me ha salido más sentimental, la gente dice ‘este disco es un poco más melancólico’, no sé si es melancólico o qué pero es lo que nos sale escribir ahora y a lo mejor el tercero nos sale no sé funki total [risas]”

Ángel, Lágrimas de cristal, Divergentes, El Universo, Tu heroína B, son algunas de las luces que conforman este álbum de Versilia, pero además de estas doce ¿Se encendieron en el camino otras luces?

Javi: “En el primer disco teníamos montones de canciones, llegamos al estudio con Iker y de esas canciones Iker dijo a la papelera la mitad. Ahora en Luces se han ido componiendo uno a uno para el disco, hemos hecho lo que buscábamos en cada canción”

Roció: “Si, si porque eran de nuestra primerísima etapa y entonces nos metió en su papelera de reciclaje un montón de temas, pero para Luces hemos compuesto ahora todo. Luces nos ha salido como muy lo que somos ahora, pero para el tercer disco habrá que componer otra vez lo que seamos en ese momento”



Doce temas que han sido creados para Luces, con conciencia y que han llegado a lo que buscan. ¿De estos, cuál sería su favorito?

Roció: “Yo en mecánica celeste sí que tenía un par de temas que eran como los temas que me encantaba tocar en directo pero ahora en luces es que casi todos… a mi me encanta el universo, yo creo que las que más, la Marilyn y Divergentes … pero lagrimas de cristal no se nos puede olvidar, si es que os digo que el disco entero”

Javi: “Si, es de las que más que nos gustan… el tiempo lo dirá, cuando llevemos muchos conciertos”

Tú es el tema que cuenta con la colaboración de Rocío Pavón, ¿Cómo es que llega esta colaboración?

Rocío: “Rocío Pavón es una amiga nuestra que la verdad la conocimos un poco de casualidad, porque la discográfica donde estamos, océano music, la fichó, y nos propusieron hacer un concierto ella, Betty de la Cuarta pared, y nosotros como voces femeninas en acústico y nada pues así es como conocimos a roció, a mi me encantan sus letras, su dulzura, su todo, me gusto muchísimo y bueno mantuve un poco de contacto con ella, justo un año después del día que hacía un año de ese concierto, estaba esperando a Javi en una cafetería en el centro y la vi pasar por fuera, no sé si salí corriendo o que, bueno le escribí un whatsapp, diciendo que estoy aquí y nada vino nos tomamos un café y empezamos a hablar más, más, nos hemos hecho muy amigas, entonces le dije que si le apetecería colaborar en nuestro disco y nos dijo que sí y escogimos el tema de Tú”

Después de presentar lágrimas de cristal, el primer single de Luces ha sido Ángel ¿Cómo deciden que este sea el single de presentación del nuevo álbum?

Roció: “Nos costó un poco, en realidad estábamos un poco dudosos porque después de lagrimas de cristal queríamos un tema que estuviera también muy a la altura y le dimos muchas vueltas, pero yo casi desde el principio pensaba en Ángel porque tenía muy claro cómo iba a ser el videoclip de esa canción con Ana de Regeta, la bailarina que es tremendísima”

Javi: “Rocío ha olvidado unos pequeños detalles, es Ángel, porque es una canción que medio nos encargaron, un chico que tiene un blog que nos mandó un relato para que hiciéramos una canción como banda sonora para su blog. Él tenía la intención de abrir su nueva página, su nuevo blog en una fecha determinada, que era más o menos coincidiendo con la fecha de salida del disco, como va ser la banda sonora si sale más tarde, pues él tiene que esperar más tarde para poder abrir el blog...”

Roció: “Además que el relato que nos mando, es un relato, que no sé cuantas líneas tendrá, un relato cortito, se llama salón de actos y habla exactamente de eso, de una chica que está en un salón de actos y quiere cantar pero el salón está vacío y ella cree que está cantando con una voz muy dulce y muy bonita pero en realidad no suena nada, entonces pues todas las veces que queremos expresar cosas o las personas que en algún momento también hemos tenido como ese conflicto de querer decir y escuchar cosas y no ser capaces, de tener represiones, miedos y al final todos en algún momento de nuestras vidas hemos sido un Ángel mudo o vamos a serlo y es fácil identificarse y parecía bonito empezar con Ángel. Al final Ángel con el video que os he dicho, el relato de Leo, Ana bailando, todo se ha juntado”

La presentación de Luces se hizo en el fórum de FNAC Callao el 27 de octubre, un sitio mítico para un músico, sobre todo para quién empieza, por lo que quisimos saber qué es lo que sintieron al estar ahí presentando este nuevo álbum, a lo que nos respondió con emoción Rocío:

“La verdad, que cuando unos meses antes empezamos a hablar de la posibilidad de tocar ahí, todo el tiempo teníamos como la duda interna de bueno a lo mejor cuando quede poco tiempo pues esa fecha la necesitan para otro evento más importante de un artista internacional, una presentación de un libro grande o algo así y nos daba un poco de miedo, por eso también escogimos un martes que era un día un poco goloso que parece que un jueves o viernes son como más y teníamos la esperanza de poder mantenerlo, cuando ya quedaba poco tiempo y ya nos anunciaron en la agenda y todo fue brutal porque además gente, amigos nuestros que pasaban por ahí por Preciados, en el escaparate de la FNAC están todas las fotos pequeñitas y hacían la foto y nos la enviaban, para nosotros cada vez que veíamos algo así era genial, y el día que ya fuimos ahí a tocar cuando yo llegue y entramos y nada más poner los pies dentro estaba sonando el disco, estuvo sonando hasta que empezamos a tocar y me decía no me puedo creer que esté aquí, es el centro de Madrid… Llegamos a las 5 para la prueba y entre montarlo todo ya nos dieron las 7, pero no nos dio mucho tiempo a asentar, y al momento de salir fue cuando fui consciente de que estaba tan lleno, yo creo que en los primeros, todo el tiempo me sentía muy muy a gusto y muy tranquila pero no dejaba de temblar porque era como algo, no sé una manifestación de esa emoción y fue muy bonito de verdad...”

Después de este gran momento, ¿Qué es lo que viene?

Javi: “La gira empieza el 21 de noviembre en sala Mobi Dick y estamos empezando a cerrar las fechas del año que viene, dos fechas Jaén el 5 de febrero y 5 de marzo en Bilbao, tenemos más que están casi cerradas pero de momento las que podemos anunciar son esas”

Roció:”Y un par de FNAC que haremos en Madrid en enero y febrero que todavía no hemos confirmado fechas, además alguna cosita pequeña sale seguro”

¿Además de las presentaciones que harán, qué planes tiene Versilia con Luces?

Roció: “Ir pensando en el siguiente single que ahora no tenemos nada claro y pensando en posibles videos y más ideas y bueno más cosas que vayan surgiendo y ya escribiendo para el tercer disco... Javi viéndome con cara de angustia, pero es que la creatividad no se puede parar”

Javi: "Lo importante es no parar nunca, es estar siempre haciendo cosas, en tres años de que salió mecánica celeste no hemos parado, es no parar, que te sigan escuchando y que sigas en activo

Roció: “Y ojalá en algún momento, nos encantaría, pero no lo vemos muy factible a día de hoy, pero nos gustaría muchísimo poder ir a México”

Para terminar, quisimos saber qué le dirían al público mexicano.

“Que muchísimas gracias por el calor que recibimos, y la verdad muchísimas gracias, un beso muy grande a todos y que esperamos verlos pronto allí, de verdad que podamos materializar ese viaje que tenemos mucha ilusión y muchas ganas y que todas las bandas que conocemos han vuelto encantados y de hecho repiten...”

Rocío, Javi y Jorge son Versilia, un grupo auténtico, lleno de luces, de canciones que vienen de la pasión por la música. No duden de escuchar Mecánica Celeste y Luces para conocer el trabajo de estos músicos y también sigan sus redes para saber sus presentaciones que seguro acabarán conquistados por la voz de Rocío.

“Todos tenemos pasiones, como la música, entre todos hacemos algo que es muy bonito, cada uno aporta su talento o su modo de sentir y luego generamos algo que nos une mucho a todos, entonces eso es lo importante” Rocío

Versilia 


jueves, 12 de noviembre de 2015

Izal lleva sus luces y sombras a México

Por: Minerva López

Hace mucho, mucho queríamos contarles de Izal, una banda que conocimos por una recomendación de una amiga que se volvió muy fan de La mujer de verde tema, ya por demás emblemático de la banda madrileña. Y por fin hoy el universo conspiró para que podamos contarles todo lo referente a ellos.
Izal:  Javier Rosa
Izal es una banda que surgió hace cinco años, y está conformada por Mikel Izal (voz y composición), Alejandro Jordá (batería), Emanuel Pérez “Gato” (bajo), Alberto Pérez (guitarras) e Iván Mella (teclados).

Esta agrupación se destaca por no descansar, por hacer giras extensas y tener ya un amplio repertorio musical: En 2010, publican su primer trabajo, un EP titulado Teletransporte; para 2012 sale su primer disco Magia & Efectos Especiales; en 2013 se publica Agujeros de Gusano y este 2015 ha salido a la venta Copacabana y aprovechando este evento y su muy cercana visita a México entrevistamos a Ivan Mella, tecladista de la banda, quien nos contó un poco mas de Izal, de su nuevo disco y de su visita a México.


Izal se ha dado a conocer por la originalidad de su música, por tomar riesgos estéticos, simplemente por sonar diferente al resto, así que nos interesaba saber ¿Cómo definirían estética y creativamente a IZAL?
IZAL en la estética musical entraría en Pop-Rock, pero nuestra música bebe de diferentes influencias y estilos debido a los dispares gustos musicales de sus integrantes. El hecho de que a cada uno le gusten grupos y solistas de diferentes ondas y estilos creemos que hace que nuestra música sea variada. Eso y que nos gusta jugar con los ritmos, arreglos, los sonidos, ambientes, hace que vayamos de un sitio a otro incluso dentro de una misma canción.
Como ya quedó claro, el trabajo de la banda madrileña es bastante amplio y en cinco años tienen más de cuarenta canciones entre su EP y sus tres discos y han vivido festivales, llenos totales en las salas míticas de España y demás cosas que han significado movimientos bruscos en su carrera, por lo que les preguntamos ¿Creen que Copacabana represente alguna evolución o cambio en comparación a sus otros trabajos?
Consideramos que hay una evolución lógica. Intentamos reinventarnos en cada disco sin perder la esencia. En Copacabana hemos introducido elementos que no habíamos usado hasta ahora como son un par de temas totalmente electrónicos, un recitado en uno de los cortes, algunos arreglos más orquestales, pero el cambio más notable quizá sea el sonido del álbum. Como banda hemos adquirido en estos últimos años un sonido más denso y saturado. Menos hi-fi que al principio. En eso también han tenido su parte de culpa Santos&Fluren, co-productores junto a nosotros de este disco.
Portada Álbum: Copacabana, de Izal
En la actualidad, la música se mueve de una forma diferente, los músicos no esperan a que llegue una disquera a reconocerles su talento y decida apostar por ellos, estamos en un época en la que los músicos confían en su trabajo e invierten en él, además de contar con herramientas que permiten que los proyectos se sostengan gracias al apoyo de seguidores que confían en los proyectos, puede decirse que Izal es un ejemplo de esta nueva era de músicos.

El EP que saca Izal en 2010, fue totalmente autogestionado y para sus dos discos anteriores recurrieron al Crowdfunding, sin embargo el tercero no es el caso, gracias al crecimiento de la banda, y sin mecenas que den un voto de confianza en su proyecto ¿creen que hay mayor o menor presión en cuanto la producción?
La presión la asume uno mismo. Nosotros hacemos la música que nos apetece y como nos parece mejor. Y lo único que esperamos cuando encaramos la grabación de un nuevo disco es que el resultado final nos satisfaga más que el anterior. Si luego los temas funcionan o no ya no está en tus manos.
¿Y cómo ven a su público?

El público elige. Nosotros estamos encantados con el trabajo y con nuestro público. Siempre decimos que es una parte vital de todo esto.
Y por supuesto no podíamos dejar de hacer la pregunta que nunca falta ¿Por qué el nombre de Copacabana para su más reciente disco?
Copacabana es uno de los primeros temas que trajo Mikel al local y tras su escucha todos coincidimos en que tenía algo especial con lo cual ya pensábamos en él como primer single. Además esa palabra es muy rica conceptualmente hablando. Puede evocar lugares luminosos o muy turbios y oscuros (aquí en España Copacabana es un nombre muy común de garitos de carretera. Lugares de dudosa reputación. Así como de bloques horribles en primera línea de costa, etcétera). Nos servía a la perfección para mostrar esas luces y sombras que contiene el disco. Y la vida misma.
El disco Copacabana salió a la venta en México desde el 26 de Octubre de la mano de la promotora Terrícolas Imbéciles y quisimos saber sobre sus expectativas en su primera visita a México y qué le espera al público mexicano en sus conciertos

Tenemos muchas ganas de ir a México porque para nosotros es un poco como empezar de cero. Tocar para gente que no te conoce, con otra cultura. Esperamos dar una buena dosis de energía hecha música y poder conquistar el corazón de algunos de los oyentes.Por cuestiones de logística no podremos hacer estos conciertos con el show que hemos montado para la gira Copacabana en España. Pero lo que si viajará con nosotros es nuestra energía y ganas de agradar y pasarlo bien.
Esta banda ha crecido mucho en pocos años ¿Saben el porqué de esta “buena fortuna”?
No sabemos cual es la formula del exito. Desde luego nosotros trabajamos duro y apostamos al límite por nuestro proyecto desde el principio. Han sido años muy penosos económicamente hablando y aún así no perdíamos la fe porque lo pasamos bien y confiamos en nuestro trabajo.
Para cerrar solo queda…"animar a toda la gente a que acuda a los shows.¡Larga vida a la música en directo!”
 Izal: Javier Rosa
Aquí les dejamos las fechas de sus presentaciones en México:



14 de Noviembre: Festival RMX 212 ( GUADALAJARA ).
17 de Noviembre: CARADURA ( MEXICO D.F )
18 de Noviembre CCE ( MEXICO D.F )


No olviden seguirlos en FacebookTwitterInstagram, y pueden darse una vuelta por sus canciones en Spotify para terminar de convencerse de que quieren ver a Izal en directo.



Nosotros seguiremos buscando buena música para que la Iberofilia crezca. No olviden visitarnos en nuestras redes sociales.Twitter @Iberofilia y Facebook Iberofilia




miércoles, 11 de noviembre de 2015

Marwan: De creatividad, plazos y gente

Este 11 de noviembre regresa a México, por segunda ocasión en 2015, el  cantautor Español, Marwan y para animar a todos a que asistan a sus recitales y conciertos les contaremos un poco de lo que nos contó la última vez que pudimos hablar con él.
Marwan este año hizo un gran avance:  llevar a Latinoamérica sus libros de poemas, gracias a editorial Planeta, y respecto a esto nos contó cómo fue su acercamiento con Grupo Planeta y cómo surgió la idea de que sus palabras llegaran al otro lado del Atlántico
  <<En julio de 2014 me contactó una editora de Planeta para que le escribiera una novela, porque vio las cifras de mi libro, que son brutales y mi anterior libro, sobre todo para ser un libro de poesía independiente, es totalmente inusitado, los retos creativos me encantan y me puse a escribirla y de verdad que lo estaba disfrutando mucho, pero dije “tienes un libro de poemas a medias […], acaba el libro y luego ponte con la novela” y por ahí se me encendió la bombilla, “por qué no sacas tu libro en Latinoamérica”, digamos que, le di la oportunidad al libro de llegar mucho más lejos con Planeta>>
También nos contó cómo es que surgió la idea de publicar sus ideas al mundo, cómo se decidió a hacer público lo que piensa y siente 
<<Yo escribo poemas desde hace mucho, al principio eran muy malos, eran "vomitonas emocionales" escribía por escribir, buscaba que fueran raros, pero en 2008 abro mi blog y empiezo a escribir mucho y la gente que me sigue de la música empieza a leerlo y me anima para que lo publique,  y decido juntarlo y me quedo con unos pocos textos y digo “venga me quedo estos y voy a añadir unos cuantos más” y así nace La triste historia de tu cuerpo sobre el mío>>.
Y después de eso vinieron mas y mas poemas, nos cuenta que con el paso del tiempo sus textos le gustaban mas, y a la gente que le sigue también, algo que le resulta reconfortante y lo anima a seguir trabajando  <<evidentemente yo hago las cosas para que me quieran, las hago por mi y las hago para expresarme, pero en una gran parte también las hago para que la gente me quiera, no quiero que me admiren, quiero me quieran, me parece mucho más bonito el amor que la admiración o la idolatría>>

Su blog y sus seguidores son indivisibles, están siempre apoyándolo y dándole su cariño y la mejor forma en que lo pueden hacer es a través de sus redes sociales, y respecto a estas herramientas nos dijo:
<<Las redes sociales son absolutamente fundamentales, es donde doy a conocer mis poemas, mis canciones, donde comparto mis videos, prácticamente, mis videos no aparecen en ninguna cadena en España y aun así tengo un montón de seguidores, esto es por el boca a boca y por las redes sociales, así que les debo muchísimo>>
Marwan se ha destacado por ser un talentoso cantautor y poeta, y nos contó un poco de como es el proceso de creación, tanto de canciones, como de poemas,  nos explica que <<Es un tema logístico, cuando tengo la guitarra hago mis canciones y cuando tengo un lápiz y un boli hago poemas>>

Nos revelo que está en una constante búsqueda, además de tomar cosas que pasan directamente necesita buscar algo que le inspire.
<<Después de una crisis creativa que tuve […] me puse a investigar sobre la creación, a buscar más armas para crear, sentía que me había estancado a nivel emocional  y a nivel creativo y una de las cosas que encontré es que cuanto más tiempo te pones con ello, es mejor.  Yo trabajo todo el rato para que la inspiración me pille trabajando, me pongo plazos temporales y el simple hecho de poner un plazo temporal hace que me explote la cabeza a nivel creativo y lo he hecho con mis dos libros y con mi último disco.>>
Nos explico que para su último álbum compuso treinta canciones en un año, número que le parece impresionante considerando que había tenido épocas en que en el mismo periodo solo había compuesto tres o cuatro, y  con los poemas pasa lo mismo, dos tercios del libro de 240 páginas,  los escribió en ocho meses, así que plantearse un plazo de tiempo especifico es parte de lo que lo impulsa hacer más y mejor su trabajo.

Un trabajo intenso y con mucha disciplina demuestra el compositor, pero también nos explica que en su proceso creativo se nutre de su entorno, de música, de literatura  <<no solo leo poesía, novela o relato también leo cosas sobre psicología, me interesan mucho las emociones, me interesa, no solo hablar de una historia de amor, sino de las emociones que provocan esas caídas en el amor, entonces es un proceso de formación continua>>

Como se puede notar, el músico español siempre habla de cambio, de como se ha adaptado y ha tratado de mejorar por sus seguidores y por el mismo, así que quisimos saber cómo ha sido la evolución de Marwan, si siente muchos cambios desde sus inicios hasta la actualidad.
<<He evolucionado mucho. Si tu escuchas mi disco de ahora y mi primer disco, evidentemente pues las letras son mejores, canto infinitamente mejor, creo que compongo mejor, soy mas concreto, se entiende mas las letras, cosas que me preocupa mucho porque yo tengo una obsesión bestial por la claridad, que lo que canto se entienda bien, sea profundo, poético, pero que se entienda, que sea popular, que le llegue a todo mundo, que no sea complicado. Hay una gran diferencia de madurez personal, antes era mas victimista, pues lo típico cuando eres joven, pero en el último disco, al igual que este último libro creo que es mi salto emocional, es el momento en que yo dejo de echarle la culpa al mundo y también saber que casi todas las cosas que me pasan, son por heridas mías, o sea digamos que lo que ha variado en mi forma de componer muchas veces es encontrar esa mota de esperanza, hasta las cosas tristes, o esa moraleja>>
Y aunado a su evolución personal y su cambio en la forma de ver y representar al mundo nos contó que justo “Apuntes sobre mi paso por el invierno” refleja lo que es Marwan hasta ahora.


<<El invierno lo pasamos todos, pero hay un momento en que debes aprender del invierno para evolucionar, pues esa evolución está muy reflejada en mis poemas y en mis canciones  y no solo lo hago por mí, desde hace un tiempo lo hago por la gente, antes componía para mí  y lo que creía que a la gente le gustaba, pero ahora incluso no solo quiero que a la gente le guste, quiero ayudar a la gente, igual soy súper pretencioso con esto, pero creo que estoy en una posición en la que puedo decir algo bonito y algo positivo para la gente, y si una canción mía puede ayudarle a alguien al igual que a mí me han ayudado  las canciones o los libros de otras personas pues quiero hacerlo, soy un cantante de autoayuda>> 

Y mientras hablamos de la gente, y al saber que se preocupa por sus seguidores, le preguntamos si su público, al igual que él ha cambiado.
<<Siento que los dos o tres últimos años con el boom de la poesía se ha rejuvenecido mucho el publico porque la poesía en España, sobre todo, la sigue gente muy joven, viene mas gente a los conciertos, evidentemente, y a los recitales,  antes no venia gente de 16 años a mis conciertos, yo envejezco y la gente rejuvenece>>

Así que habrá que seguir sumando asistentes a sus recitales y conciertos. Si quieren saber sobre las fechas de sus presentaciones y leer un poco de lo que hace, pueden seguirlo en sus redes sociales Facebook, Twitter  o visitar su blog.

Nosotros seguiremos en la ardua busqueda de mas música y mas noticias de la peninsula ibérica.
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martes, 10 de noviembre de 2015

El Pescao: Dos vueltas por el Atlántico

Por Minerva López 

Los días pasan y el 20 de noviembre está muy cerca y para los fans mexicanos de El Pescao es muy importante ya que será la primera vez que David Otero se presente en el Lunario del Auditorio Nacional en un concierto totalmente eléctrico


El pasado mes de abril David Otero, mejor conocido como El Pescao, visitó México por primera vez (en solitario), tuvo un recibimiento impresionante por parte de sus  seguidores que en una hora agotaron entradas para su concierto, en acústico, hecho que le permitió abrir dos fechas mas que también se agotaron en cuanto salieron.

Después de esta experiencia, El Pescao, decidió que tenía que regresar, y el mismo 2015 será testigo de su segunda visita a México,y en Iberofilia no nos podíamos quedar con la duda de cómo será este concierto y lo que nos espera de David Otero para el 2016.

Pudimos entrevistar rápidamente a David Otero entre su complicada agenda, pues está trabajando ya, en la producción de las maquetas de lo que será su próximo disco, el cual según sus planes, empezará a grabar a principio del 2016 y “si todo va bien, para abril estaría empezando a sonar algo, se podría empezar a intuir qué es lo que pasa con lo nuevo y quizá saldrá en mayo” esto aún no es un calendario preciso, pero tener vislumbrado un nuevo disco de El Pescao para 2016 es una gran noticia.

Por otra parte y antes de irnos más lejos nos contó de lo que aún queda por hacer en lo que queda del año, como su visita a México y su paso por el Lunario del Auditorio Nacional, David nos contó que este nuevo paso lo ve como un reto.

“El Lunario es un lugar mucho más grande que El Foro del Tejedor, me lo planteé como un reto, pero sin presión, sin volverme loco de si se va a llenar o no, porque es un sitio difícil y todavía me conocen poquito en México para andar con expectativas, me lo tomo como una aventura, como un encuentro con amigos, que les gusta mi música y cantan a tope y lo dan todo en los conciertos.”
Este concierto a diferencia del que se dio en abril será en formato eléctrico, parecido a los que ha hecho en España, donde lo acompañan dos músicos mexicanos al bajo y a la guitarra, y en la  batería tendrá a su músico de siempre Muñoz, quien viajará con David en esta nueva aventura, así que tendrá una banda mixta “la idea es presentar los temas parecidos o similares a los discos, aunque siempre tienen mas energía en directo” Asegura el cantautor

No nos podemos olvidar que pronto será su cierre de gira Ultramar en la Sala Caracol de Madrid, con una fiesta de dos días “El Pescao & Friends Weekend Fest”:


El día 11 de diciembre será un concierto normal de fin de gira, con las canciones que han estado presentando, también contará  con la participación de Ms Maiko, Los Galván y Joshua Diaz entre otros.

Y el 12 de diciembre “Lo que haremos es una selección de canciones que no son habituales en los conciertos y preparar un repertorio distinto con las canciones que la gente tiene ganas de oír, pero que muchas veces para los conciertos más populares no están, porque son canciones más rebuscadas o distintas, también a algunos temas habituales les daremos una vuelta, y las tocaremos, pero de una forma distinta” nos cuenta con entusiasmo David.

Después del concierto habrá una fiesta exclusiva con un equipo de DJs formado por amigos y participantes del festival, como Los Galván DJ, La Bestia DJ e incluso David Otero estará como “El Pescao Dj Set”.

Así que estos tres conciertos seran un cierre perfecto del 2015 para El Pescao y sus seguidores. Ya después viene el 2016 con música nueva, mucho trabajo y más visitas por Latinoamérica  “La idea es volver a argentina en marzo o abril, y seguramente caiga un México otra vez, tengo ganas de ir a Colombia, Perú, Chile […] hay varios sitios que me apetecen mucho y no he ido tocar, ojala y pueda incluirlos como parte de la visita a latinoamérica” Cierra David, quien es un ejemplo de creatividad, constancia y arduo trabajo.

Esperemos que todo le salga perfecto a El pescao en todos los planes que tiene y que siga dándole a sus seguidores tanta música y tanto cariño y tantos regalos como esas presentaciones originales que sólo sabe hacer él. No lo pierdan de vista, pueden seguirlo en Twitter, Facebook, Instagram o en su Canal Upclose

Nosotros seguiremos al tanto de sus movimientos, no olviden visitarnos en nuestras redes sociales.Twitter @Iberofilia y Facebook Iberofilia

domingo, 1 de noviembre de 2015

Zaragoza en Octubre:Imperdible

Por Minerva López
Fotografía: Mónica López

Pues seguimos por acá en el viejo continente y en esta ocasion mas que de un concierto o un nuevo músico, queremos contarles acerca de una fiesta:


Las fiestas de la Virgen de Pilar en Zaragoza.

Pues la fiesta de la Virgen del Pilar se celebra (oficialmente) el 12 de Octubre, pero la celebración, este año, dio inicio desde el diez.



La gente llegaba en grupos grandes y pequeños: familias, amigos, conocidos y desconocidos unidos por un Tour, todos se movían por la plaza del Pilar, donde se encuentra la Basílica de la Virgen del Pilar, mientras intentaban reconocer el lugar tenían los ojos muy abiertos frente a la gran estructura de metal, que se plantaba a la mitad de la plaza del pilar, que en un par de días sería cubierta por flores.



El mismo día diez en Zaragoza se hizo un desfile de Peñas (una Peña la definen como un grupo de personas con intereses en común de tipo recreativo o cultural) que eran muchas muchas, todas con sus respectivos banderines, uniformes, alcohol, charangas y lo más importante, las ganas de fiesta y de pasarlo bien.

A las orilla del Rio Ebro se colocó un mercadillo donde lo que sobraba era comida, Tés, Preñaos, Choripan, cortes de carne gigantes y mucha gente y claro, mas alcohol. El ambiente de fiesta se sentía y era inevitable caminar con una sonrisa y con ganas de comerse el mercadillo completo, mientras la música de las charangas suena de fondo.


El 12 de octubre fue lo mas grande, por la calle principal que desemboca en la plaza del Pilar se realizó un desfile, de distintos colectivos: barrios, asociaciones, representantes de comunidades y países, escuelas, etcétera, todos vestidos con trajes típicos,  hasta la estructura de metal, que al final del día, se convirtió en una enorme ofrenda floral, todo este movimiento de personas era ambientado con música y presentaciones de bailes folclóricos.





Días antes el pronostico del tiempo no era favorable, todos esperaban un día lluvioso, sin embargo la lluvia no apareció, hasta pasadas las nueve de la noche, al mismo tiempo que terminaban de colocarse las ultimas flores en la ofrenda floral.





Durante los días de la celebración, todo Zaragoza era una fiesta, la plaza contaba con tres escenarios para conciertos, demostraciones, concursos de Jotas y presentación de nuevos talentos y más, ademas las calles principales contaban con artistas callejeros que robaban la atención de los visitantes por instantes, y había otros espacios en los alrededores, como las carpas de los Interpeñas y el ferial que se iluminaba con juegos mecanicos, puestos de churros, patatas al horno y mas gente. Aun así había espacio hasta para una carpa dedicada al Oktoberfest  La gente por las noches fluía mas que el fuerte viento del lugar, todos iban y venian con vasos de Kalimotxo, Cerveza y Mojitos y claro con enormes platos de comida, eligiendo al azar sus recorridos.


Los conciertos fueron una locura figuras como David Guetta, Hombres G, La Union, Fito y Fitipaldis, Maldita Nerea, La Pegatina y más, musicalizaron a la perfección la fiestas. y el frió y la lluvia no detuvo a la gente para disfrutar y cantar a todo pulmón sus canciones favoritas.


Y pues eso son las fiestas de La Virgen del Pilar, muchas actividades culturales, mezcladas con actividades religiosas, por ejemplo, el rosario de cristal es algo que nadie puede dejar de ver, al menos una vez en la vida.




Las fiestas se extendieron hasta el 18 de Octubre con mucho frió, algo de lluvia, buena música y mucha mucha gente. La Fiestas de la Virgen de la Hispanidad sean una de los imperdibles si se esta en España.