La Banda de Fesser no tiene limites con su Rock Agridulce

Por:Minerva López

Hace poco conocimos a una banda madrileña que nos conquistó con su Rock Agridulce, como ellos mismos llaman a la música que hacen. Se trata de La Banda de Fesser conformada por Carlos “Billi” Fesser (voz), Daniel Guadaño (bajo), Alberto Peto (guitarra solista) y Nzola Da Costa (batería) quienes presentarán en la Sala Joy Eslava su segundo álbum titulado *365*.

Es interesante ver a estos músicos juntos, porque como ellos mismos aseguran antes de ser una banda son amigos, algo que hace un poco de ruido frente a su peculiar nombre La Banda de Fesser, “se le ocurrió a Dani Guadaño nuestro bajista al principio era Fesser el que iba detrás de todos de -venga vamos a ensayar- y así, era un poco más su banda y la llamamos así, con el tiempo se ha convertido en una banda de todos y no lo hemos querido cambiar porque nos gusta, es un nombre original” nos cuentan.

Este grupo tiene, como pasa en muchos grupos de amigos, el Rock and roll como centro, y a su vez los mueven estilos musicales diferentes, sin embargo estas diferencias nutren su música y los convierte en lo que son: un rock agridulce, con guitarras potentes, una voz original y temas profundos.

Estos cuatro músicos iniciaron su andadura bajo el nombre de La banda de Fesser en 2012, y en 2013 salió a la luz sus primer trabajo discográfico y autogestionado, Japón, este disco les dio entrada al mundo de la música con sold outs y presentaciones en las salas más representativas de Madrid, sin embargo el mundo de la música es duro, y para poder financiar su segundo trabajo decidieron recurrir al Crowdfunding, una práctica que ahora se ha vuelto más común entre los músicos, pero siempre hay un riesgo, la incertidumbre es inminente en estos proyectos “Te lanzas a la piscina y puede que llegue y puede que no`[…] Al principio va poco a poco, estuvimos un tiempo entre medias un poco acojonados pero en los últimos quince días fue mejor, la gente quería hacerlo pero se lo estaba dejando para el final” Asegura el guitarra solista de la banda, Alberto Peto.

Siempre que se habla de los discos más recientes de los músicos se habla de madurez y de evolución, sin embargo si escuchan el disco Japón y en seguida escuchan *365* la diferencia entre uno y otro es bastante consistente, la esencia del rock agridulce sigue ahí, pero se ha perfeccionado, la banda nos cuenta que: “El primer disco es como una recopilación de lo que has hecho hasta ese momento, lo que mejor te representa ” puede sentirse como una manera de presentarse ante la gente, pero un segundo álbum representa algo más “muestra más madurez, se nota la aportación de los cuatro, todo mundo ha puesto su granito de arena, las canciones son más de una banda, que personal, como a lo mejor era el anterior disco” Nos aseguran Nzola y Alberto. 

En Iberofilia, nos hemos dado cuenta de que algo importante para que una propuesta musical crezca es creer en lo que se está haciendo y La banda de Fesser tiene mucha pasión por lo que hace, cree en su trabajo y cree en ponerse metas a alcanzar que los ayuden a llegar más arriba y más lejos, pero más allá, valoran su trabajo y su esfuerzo. “el objetivo es hacer canciones, pasarlo bien, disfrutar tocandolas y que llegue a la máxima gente posible, eso es nuestro objetivo principal y el hambre es eso”

Y si en ese camino se topan con México sería muy bueno, de hecho Nzola, el batería de la banda ha tenido acercamiento de cómo se vive la música en México y nos cuentan que seria una gran experiencia ir a tierras mexicanas, porque “ahí hay rock and roll y creemos que podríamos funcionar ahí” Así que gente de México y Latinoamérica no pierdan la oportunidad de escuchar a La Banda de Fesser. Aquie les dejamos el video de la canción que da nombre a su mas reciente disco.

Esta joven banda tiene todo para llegar muy lejos y esperemos que como ellos mismos cuentan, en diez años sigan tocando, haciendo discos y que puedan vivir de la música, “porque no hay nada mejor que vivir de lo que más te gusta hacer.” No se los pierdan en directo este 1º de abril en la sala Joy Eslava, sera un momento histórico en la vida de estos musicos...

El Kanka: Experimenta el Rubí en su vida y su carrera

Por: Minerva López

Siempre es bueno conocer nueva música y en esta ocasión les queremos contar de alguien, (del que que ya conocíamos su música) a quien pudimos conocer en persona, y entrevistar y que descubrimos en él a una persona llena de carisma, buena onda y que es amigo de todos. Su nombre es Juan Gómez, pero el mundo lo conoce como El Kanka, un cantautor malagueño que tiene un estilo musical bastante ecléctico, lo mismo compone un bolero, como una rumba, nos puede contar de la vida, del amor, de la muerte, de la realidad y la fantasía, todo de forma simpática, original, divertida y la mismo tiempo profunda.

En su carrera cuenta con tres discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de suerte de Juan Gómez (2014) y De Pana y Rubí (2015), en los que se encuentran temas de todos estilos y ritmos, también cuenta mil historias distintas, pero todos con un sello muy personal que los hace sólo de El Kanka.

La carrera de Juan Gomez Canca, inició hace ya varios años, y como muchos artistas ha pulido su música y su trabajo, a lo que (en entrevista) quisimos saber ¿Cómo es la música de El Kanka en este momento?

Dicen que un disco es como una fotografía de un momento concreto que se está viviendo, en mi caso sí que lo veo sobretodo porque mi primer disco fue como una recopilación de varios años que llevaba cantando y noto ese disco bastante inmaduro con canciones mas "chorras" (mas tontas, mas de broma) y creo que los dos últimos discos que están compuestos ahora de hace dos años, los compuse casi para grabarlos, noto que soy un tío ya de treinta y pico años, que ya aprendí muchas cosas, las letras tienen más contenido, no solo juego con la forma sino que intento que al final haya un mensaje, un trasfondo, una reflexión.

El Kanka nos cuenta que vivió en Madrid casi ocho años, compaginando sus esfuerzos por tocar en algún sitio con su trabajo como profesor de guitarra y en la gira que inició el 12 de febrero (De Pana y Rubí) anunció hace poco que tiene un doble Sold out en Madrid ¿Qué significa esto para el malagueño?

Yo en Madrid he penado bastante, me acuerdo cuando llegué que era super complicado que me dejaran tocar, simplemente un miércoles, un martes, un lunes (días muy chungos), porque Madrid es un sitio donde hay tantos artistas que quieren su hueco y es muy difícil que las salas o los bares te dejen un huequecito y que la gente vaya a verte. Entonces pasar de que me cueste trabajo que me den una oportunidad, a estar dos días en la sala Sol con Sold Out, creo que soy un privilegiado de poder dedicarme a lo que me gusta y que la gente llene los sitios, pero también lo considero el fruto de un montón de trabajo por mi parte, por todos los años que llevo intentándolo, de componer cada vez mejor, hacer los shows más trabajados, y yo creo que al final todo eso tiene su recompensa. Así lo siento como fruto del trabajo y como una suerte gigante.

Juan Gomez es una persona alegre, divertida, con mucho carisma y que tiene mil ocurrencias, lleno de sencillez y buena vibra, y lo demostró cuando le preguntamos si esperaba llegar a sitios más grandes donde tocar y su respuesta fue honesta y clara. 

Ni siquiera esperé llegar hasta donde estoy ahora mismo. Yo lo único que quiero es trabajar de es esto, me da un poco igual si el sitio es más grande o mas chico la cosa es que sea un trabajo digno, que yo tenga un sueldecito al mes que pueda pagar mi alquiler, la comida, mi cervecita y poco más, es lo único que quiero, si al final llego a tocar en Las Ventas pues guay si me quedo en garitos más pequeños pero eso me da para vivir también guay.

El mes de noviembre salió a la luz su más reciente trabajo titulado De Pana y Rubí que contiene con diez temas que van desde el bolero hasta el ska de los años 50, pasando por la rumba con aires latinos al vals, el pasodoble o la cumbia, pero ¿Qué mas nos puede contar El Kanka de este trabajo?

(De Pana y Rubí) Es la frase de una de las canciones del disco, Ay vida mia y habla un poco de las contraposiciones de la vida, de la luz y la sombra, del ying y el yang y todo este rollo, y una de la frases es que la vida a veces es de pana y otras de rubí... la contraposición entre estos dos elementos, la pana que es un tejido tosco grueso y el rubí es una piedra preciosa y más cara la usé para el disco porque creo que en el disco se encierra un poco esta contraposición. De entrada hay una canción que habla sobre la vida y otra sobre la muerte que para mi son dos de las canciones pilares del disco y entonces me pareció que tenía sentido englobar todo en eso y hacer de eso un concepto. 

Dicen que no hay dos sin tres, que la tercera es la vencida y entonces quisimos saber qué significa este tercer disco para la carrera de El Kanka.

Para mi es un disco importante, la sensación que tengo es como de que ya de alguna manera ha demostrado que no es un momento de inspiración que me ha dado, con un tercer disco demuestro que quiero seguir dedicándome a esto, que sigo teniendo canciones y que es todo un trabajo de fondo mio y que pienso seguir cantando hasta que me muera.

Al darse una vuelta por las canciones del músico, se puede notar que De Pana y Rubí es un disco que se escucha distinto y surge la duda ¿Cómo fue la producción de este, su más reciente trabajo? 

En la producción he querido dar una vuelta de tuerca, me apetecía hacerlo de una forma más elaborada, un concepto de banda con vientos con un rollo más producido que no sean músicos apoyando un tema en concreto, sino que sea una banda que hace un disco, aunque en el directo estoy siguiendo con mi formación de siempre que es el trío, que son mi consejo de sabios Mani y Alvarito. El concepto de directo es un poco mas show un poquito más tontorrón y más divertido y darle un giro al rollo yo creo que esta muy divertido ya hemos hecho como seis conciertos y esta muy divertido, esta simpático”

Con la gira de presentación de su disco De Pana y Rubí, El Kanka está de visita por primera vez en México y se presentará en la Ciudad de México el 1º de abril y el 2 visitará Cuernavaca y para la siguiente semana hará su segunda visita a Colombia y respecto a esto nos contó...

Fui a Colombia en octubre y flipe un montón, no hay que olvidar que está a 10 mil km de mi casa y me conocían y en mi concierto en Bogotá me explotó la cabeza porque eran trescientas y pico personas pero todas cantando las canciones, super volcados conmigo, un sentimiento súper fuerte que me llegaba de una tierra tan lejana, entonces estoy deseando volver 

Y respecto a México ¿espera la misma reacción del público?

Yo no tengo expectativa ninguna, yo voy a cantar, lo que espero es que venga gente a verme cantar y que se lo pasen bien y me lo pase bien. En España hay ciudades que conoces cómo será, pero en México nunca he estado, ahora con las redes parece que hay gente que sí sabe de mi, espero que vengan, y no quiero ir con expectativas. Espero que sea una experiencia bonita.

Los conciertos que hará en Latinoamérica serán acústicos con guitarra en mano, pero eso no significa que sea aburrido, porque ver a El Kanka en directo es diversión asegurada, así que no se lo pueden perder. Además de hacerle ilusión por tocar en otro sitio, también le hace ilusión conocer otras culturas. Lamentablemente en esta visita estará diez días entre México y Colombia pero nos cuenta qué espera poder ir después "con un poquito de más tiempo y poder empaparme un poquito más de la tierra de la gente, pero seguro que aunque sea fugaz intentaré agarrar lo más que pueda"

El Kanka por su carácter amigable y simpático suele hacerse de muchos amigos y es un fiel practicante de las colaboraciones y ha trabajado con músicos como Rozalén, El niño de la hipoteca, Dry Martina, La Pegatina, y muchos muchos más y quisimos saber ¿qué se siente ser “El ajonjolí de todos los moles”?

Yo siempre digo de broma que quiero ser el Pitbull de la canción de autor, la verdad es que me gusta mucho ver como quedo una canción mía en voz de otro compañero o compañera, cómo coger la canciones de alguien e intentar hacerla mía, cantarla un poco a mi rollo, es que me encanta jugar en ese sentido y también pasa que afortunadamente tengo muchos amigos en el mundillo, gente con la que tengo mucha confianza y al final surge de eso, de la amistad, de repente estamos de borrachera en casa de uno y así, muy naturalmente. Y hago llamamiento ahora que vaya a México llamarme, para colaborar que me encanta.

Ahí queda la solicitud de El Kanka para colaborar con algún mexicano, les dejamos una de sus colaboraciones para que se animen...

Y respecto a los conciertos, no podía faltar una de nuestras preguntas favoritas…¿Es verdad que el músico se le conoce de verdad en los directos?

Los directos tienen su importancia porque ahí está esa humanidad esa autenticidad, en el disco le pones los cacharritos y te afinan la voz aunque cantes como un ñu, pero cuando una persona se para frente a un micrófono, transmite y lo siente no se puede comparar con nada, por eso, ahora que dicen que el disco va a morir, yo creo que el directo nunca morirá porque por mucho que veas a la persona en YouTube no es lo mismo que ver a la persona cantando eso nunca se sustituirá, por fortuna 

...Nuevo disco, con una producción más elaborada, viajes a Colombia y un primer viaje a México, curioso con sus canciones y las de sus amigos, y un experto en hacer un montón de géneros y estilos musicales, un estilo propio, así es El Kanka, que aunque no lo reconoce, nosotros sabemos que es un persona que se arriesga y hasta ahora ha ganado y que tiene mucha buena vibra y buen ritmo que repartir por todo el mundo.

Así que no se pierdan sus presentaciones en México, en Colombia, en España, que seguro se la pasaran increíble. Aqui les dejamos el video de su mas reciente sencillo Pudo Pasar

No se pierdan ni un detalle de esta músico y pueden seguirlo  en sus redes socialesTwitter, Facebook, YouTube

El Viaje de Elliot va más allá de los cuentos de desván

Por: Mónica López

Desde 2012 Fran Roldan junto a Fer Ortells comenzaron su aventura en la música cuando formaron “El Viaje de Elliot”, carrera decidieron iniciar, para darse a conocer durante cuatro años, con diversos singles que han llegado a sonar en todas las radios españolas.  Ahora tras estos años, lanzan su primer álbum Cuentos que olvidé en tu desván,  que cuenta con 10 temas que muestran el sonido único de esta banda,  pero ¿Quién es Elliot?

“El Viaje de Elliot, viene de Elliot el niño protagonista de la película ET el extraterrestre, quise llamar así al grupo porque simbolizaba un poquito el salto que da Elliot a la Luna cuando quiere ayudar al extraterrestre a ir a casa. Para mí era el salto que dábamos nosotros de estudiar una carrera, a dedicarnos a un mundo que todos nos decían qué bueno  "Cómo es que estáis tan locos de dedicaros a la música".

Al comienzo El viaje de Elliot estaba compuesto por cinco integrantes, ahora que presentan su primer disco  solo son Fran y Fer ¿Qué sucedió en el camino? A lo que Fran con una enorme sonrisa nos cuenta

“Nada, yo creo que, al final cada uno tiene que elegir su camino y también todo mundo tiene que rodearse de la gente que le ayuda a conseguir sus metas, sus objetivos, en este caso Fer  y yo lo llevamos desde el principio, fuimos ambos los fundadores de la banda y aparte somos muy buenos amigos, es un tío que quiero mogollón y aquí seguimos, siempre que podamos”

En cuatro años dieron a conocer temas como Gitana, Despacito y con buena letra,  Magos del amor y Morena, temas que sonaron por toda España, y que lograron que El Viaje de Elliot hiciera decenas de conciertos y miles los escucharon. ¿Por qué es que creen que tuvieron este éxito y sólo con singles?

“Yo creo que en el fondo la gente, sobre todo fue notando la evolución de las canciones, nosotros somos de los que hacemos pop rock en castellano de siempre, el de toda la vida, yo creo que la gente eso lo nota, la esencia, la letra madura, al final y al cabo lo importante siempre son las canciones y yo creo que eso le llega y le llena al público, por eso en Valencia somos una de las bandas referentes y bueno poquito a poco estamos haciéndonos hueco en el mercado nacional”

Cuentos que olvidé en tu desván, es el primer disco de El Viaje de Elliot después de darse a conocer con sus singles, ahora llegan con 10 temas nuevos que dejan ver el trabajo arduo que han realizado en los últimos años. ¿En realidad, sienten que hay una evolución de esos primeros a este primer álbum?

"Han evolucionado el sonido como en letra, es cierto que yo soy muy de balada, de medio tiempo, es casi con lo que más me identifico. Si es que es cierto que este disco está compuesto de muchas de ellas, pero sobre todo el sonido y la letra son fundamentalmente la diferencia. Pero la esencia, la esencia mía siempre ha sido esta, intentó además plasmarlo en las canciones que yo creo que al final es lo que la gente mola."

Al ser una banda que se ha dado a conocer por singles, del boca a boca ¿Creen que las redes sociales han sido importantes en su carrera?

"Sí, yo creo que sí, yo creo que las redes sociales son una herramienta de difusión de las bandas, que es fundamental, sobre todo Twitter, todo esto viene siempre bien a los artistas, en nuestro caso la llevamos nosotros e intentamos tener un contacto más o menos directo con nuestros seguidores."

Sin duda al día de hoy las redes sociales son de importancia para una banda como El Viaje De Elliot que se está buscando un hueco en la música a nivel nacional. Pero también ahora la música está sufriendo un cambio. ¿Qué prefiere Fran Roldan, El Viaje de Elliot, formato físico o el formato digital?

"La gente antes sólo podía comprarse los discos si querían escuchar una banda, ahora bueno tienes todas las plataformas [… ] Pero yo, soy un romántico de los discos,  yo siempre seré de los de regalar música, cuanta falta hace regalar música, pues yo que sé, para un día de San Valentín, para el cumpleaños de un colega, vamos yo creo que siempre es bueno."

Este próximo 1 de abril El Viaje de Elliot dará el primer concierto que abre paso a la gira de Cuentos que olvidé en tu desván. La cita es en el Teatro Elías Ahúja en Madrid, en el que el formato será eléctrico, diferente al acústico de presentación del disco, por lo que nos surgió la duda de saber que preferían, acústico o eléctrico.

"A mí me gusta todo, yo creo que el acústico tiene su encanto porque es la forma íntima de mostrarte a tu público, tienes el contacto directo de la gente y eso se nota, pero luego en un eléctrico siempre está la potencia, el poder tocar con tu batería, las guitarras eléctricas, también te da subidón que te caga, en un escenario, pero la verdad que los conciertos acústicos yo los disfruto, los valoró mucho porque es lo que más me recuerda al momento en el que yo compuse la canción."

Las canciones en acústico es más íntimo, pero aún así Fran Roldán se deja el alma en cada estrofa y es claro en el escenario como se llena de energía, al igual que en los eléctricos, y esto tiene que ver con la composición de las canciones…

"Para mí las canciones al final y al cabo siempre tienen que decir lo máximo que se lleva en el corazón, yo lo pongo todo tanto en la letra, como lo intento poner en el escenario, porque al final y al cabo las canciones tienen que recordar al compositor el momento en que las compuso entonces yo intento meterme un poquito en lo que en ese momento sentí,  en el momento en que a mí me salió este tema, por eso yo me meto mucho en ello y se ve en el escenario."

¿Para terminar, algo que quisieras decir al público mexicano?

"Quiero mandar un besazo muy, muy fuerte a toda la gente de México que se que nos escucha muchísimo nos ponen mensajes de muchísimo cariño, muchos twitts y que estaría encantado de poder ir para allá a visitarlos porque de verdad sería todo un honor y un placer."

Fran Roldan y Fer Ortells son un par de amigos que dan vida a El Viaje de Elliot, que desde hace cuatro años han dado a conocer canciones que hablan de amor, de historias, que con su música transmiten mil emociones y han logrado ser un referente de la música en Valencia, ahora lo que sigue es serlo en España y poder llegar hasta México. Así que no dejen de apoyar a esta banda escuchando su música, adquiriendo el disco y sobre todo llenando las salas donde se presenten y disfrutar de la música en vivo.

Para que no se pierdan las novedades de El Viaje de Elliot, les compartimos sus redes sociales.

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Por que te quiero a morir

Arco: Su corazón al desnudo en UNO

Por: Minerva López

Es común, más de lo que a muchos les gustaría aceptar, que las bandas de música lleguen a su fin y es más común que los vocalistas o líderes de las bandas decidan continuar con la música y decidan crear proyectos en solitario. Esto puede molestarle a algunos fans y fascinar a otros, siempre se les piden razones a los nuevos “solistas” de por qué han tomado decisiones que parecen muy drásticas. Razones y justificaciones hay muchas, pero quizá todo se cierre a que a veces para un compositor sus ideas y creaciones quedan un poco desligadas de su naturaleza por culpa del consenso, o al menos eso pudimos revelar a partir de una entrevista que tuvimos con Arco.

Arco. Por: Mónica López

¿Quién? Antonio Arco tiene una larga carrera musical y entre sus primeros proyectos se encuentra la banda Tatamka pero el grupo con el que hizo una carrera de mas de 15 años fue El Puchero del Hortelano, el cual se ha quedado atrás para hacer su primer proyecto en solitario que lleva por nombre Arco con su primer álbum UNO.

Y para empezar, ¿qué es Arco para Antonio Arco?

Un proyecto personal bastante autobiográfico un proyecto vital, de mi experiencia, hablando de las canciones, lo que cuento es mi vida en este último año, las cosas que me importan, que me interesan que me inquietan y me conmueven.

UNO, una palabra y un número, sencillos y fáciles de recordar pero también muy significativos ¿Qué representa UNO para Arco?

Es el punto de partida, es la primera casilla, no parto de cero, porque la experiencia recientemente me lo ha demostrado hay muchos seguidores de El Puchero que se han apuntado a este carro incluso antes de escuchar el disco, comprando tickets. Entonces creo que el uno es mi punto de partida a mi me gusta hacer las cosas paso a paso, después vendrá el dos y vendrá el tres, el cuatro y es estar superando etapas y crear una comunidad fiel y haciendo camino al andar, como a mi me gusta, por eso el uno es un número que sugiere todo eso

Pero estar solo frente al mundo, y el mundo de la música puede resultar difícil, aunque trabajar en equipo es aun mas difícil… ¿Cual es la diferencia entre seis y uno?

"El puchero era una banda muy democrática, yo llevaba las canciones al local y cada uno aportaba y llegábamos a un consenso como el 99% de las bandas. Ahora es distinto porque la batuta la llevó yo, marco un poco las pautas aunque en el disco y en el directo cada uno deja su impronta. Otra diferencia es que en el puchero había más músicos, había arreglos más personales, más protagonistas y en Arco todos los arreglos van hacia el bien de la canción, cuento con músicos talentosos que ponerse al servicio de la canción y eso mola"

Como ya les hemos mostrado, la portada del disco es la ilustración de un corazón humano, rojo sobre un fondo blanco y el libreto de las letras presenta una serie de ilustraciones hechas por Luis Toledo y tiene un gran trabajo de presentación y no podemos dejar de preguntarnos si ¿Aún tiene sentido esforzarse tanto en la presentación, con el evidente declive en la venta de discos físicos?

Efectivamente cada año se venden menos (discos físicos), el vinilo está teniendo un repunte pero un repunte de coleccionistas, conforme a ese censo de ventas se ha ido imponiendo un cuidado en el pakage, porque si encima ya hay poca gente que compra pocos discos físicos y lo que tienes es el típico plástico pues apaga y vamonos [...] Creo que si se cuida este aspecto, todavía hay CDs para años.Todo se reduce a hacer las cosas con cariño y si tu haces las cosas con cariño y buen gusto pues se nota.

UNO cuenta con 14 canciones que se eligieron de una maqueta de 22 temas que presentó el compositor de granada "Yo quería grabar las 22 en el disco pero me aconsejaron que no, porque es un disco tan desnudo en que mi voz está constantemente ahí y como no hay apenas música, podía ser un poco pesado”. Pero eso no significa que estén descartadas para grabarlas posteriormente “Tengo una canción que se llama Confesión en la que me he desnudado completamente y es polémica por lo que digo, pero ya en el que viene irá, yo quiero sacarla porque[...] el nombre lo dice todo, hay gente que la ha escuchado y me dice, ‘te has pasado y no tienes que decir estas cosas’,‘esto es malo para ti’ pero lo cuento porque son mis canciones y ahora no tengo que pasar ninguna criba” 

Será que aún no es tiempo de conocer tan profundamente a Arco.

Cuando un músico decide iniciar un proyecto en solitario se pueden esperar dos cosas, que les dé por hacer un proyecto completamente distinto a lo que hicieron antes (cambiar de ritmos o las letras o intentar descubrir el hilo negro del indie) pero también están los músicos que siguen manteniendo las letras o su estilo, porque el final su esencia es la misma… 

En definitiva son las mismas canciones que podía haber hecho con El Puchero pero vertidas distinto, no lo he hecho pensando esto va a ser radicalmente distinto, me gusta hacer canciones de una manera y ahí están

Y es verdad, si aun no escuchan su disco UNO, que está disponible en formato físico y en plataformas digitales no se lo pierdan y podrán descubrir que la esencia de las canciones de Antonio Arco sigue intacta.

Y así como la esencia de Arco se mantiene, lo que el músico destaca de UNO es que es un trabajo muy personal y que se muestra tal y como es él, sin embargo dentro de las experiencias personales, pueden envolverse temas universales y este es el caso de algunas canciones de Arco ¿Tiene algún tema que no haya abordado aún?

Hay muchos, en las canciones que se han quedado afuera, hay un tema que se llama Pretérito en la que aborde un poco el cómo estaban las cosas ayer y como están hoy, invita a la reflexión, pero claro me quedan muchos temas, en Alegato da un repaso de muchas cosas que quería decir, en La Vida Entera, pero cuando cuentas tu experiencia vital, los días están llenos de cosas, quejas por cosas que pasan, de impotencia, de momento de crítica y más, de ahí sale la canción.

Muchas historias, mucho que contar y eso solo se puede sentir en un directo y desde el pasado 4 de marzo inició gira en Córdoba y continuará por diferentes ciudades de España (Este 18 de marzo toca en Sala Caracol), y para ir es importante saber ¿Cómo es un Directo de Arco?

Los músicos estamos disfrutando mogollón, es un directo de sensaciones. En lugar agrupar las canciones más cañeras en un bloque, hemos ido alternando y creo que se hace entretenido, se pasa rápido doy repaso a las canciones de Uno, miro un poquito al pasado y hago alguna versión. En algún momento pensé en integrar canciones que se quedaron fuera del disco pero creo que la gente agradece más escuchar canciones que ya están grabadas, . alguna vez quizá haga algo pero por ahora no.

También ahora en los directos estoy aprovechando, estoy hablando más, me gusta presentar las canciones explicar un poco de mi vida, de dónde vienen los textos que escribo, y eso es guay, quizás en el puchero que teníamos una dinámica de directo más de la escuela de Manu chao, empalmar canciones y pegarte 20 minutos tocando sin parar, eso ahora no siento esa necesidad soy más yo.

Así que no se lo pierdan ya que será una nueva experiencia para los que se habían acostumbrado a los directos de El Puchero del Hortelano y para los nuevos que se han sumado seguro será un concierto lleno de emociones. Y sabemos que Arco tiene gente que lo sigue al otro lado del atlántico y se preguntaran si irá a Latinoamérica pronto, pues nos contó que es muy probable que después de hacer promoción por España y termine entre salas y festivales a finales de año probablemente visitará Argentina y Chile, y quizás pise México por primera vez.

No conozco México todavía pero si se la experiencia de bandas que han estado por allí, me han contado la pasión con se se vive la música y creo que puede gustar este disco porque cuenta cosas y a mi son los artistas que me gustan, los artistas que me dicen algo. Saludo a México Lindo y espero pronto tener el placer de ir allí a tocar y sobretodo disfrutarlo y a conocerlo

Así que este es el inicio de lo que esperamos sea un gran recorrido para Arco, el uno de muchos más trabajos, al parecer coincidimos en expectativas, ya que nos dijo que espera...

Poder seguir dedicándome a esto de forma profesional, poder hacer una parroquia más numerosa, yo con el puchero viví una cosa que fue muy muy bonita durante los quince años que estuvimos siempre que volvíamos a una ciudad, éramos más de los que habíamos ido la vez anterior y siempre fue así hasta el final que metimos a 8 mil personas en El Palacio de Deportes de Granada, si yo con Arco puedo seguir esa trayectoria seria una pasada, porque es muy bonito, es un lujo, por ahora prefiero ir pasito a pasito e ir haciendo familia poco a poco “

Uno está compuesto de canciones honestas, directas que no se cortan por nada y que reflejan cómo ve y siente Arco al mundo, y les aseguramos que si, sus temas son solo una extensión de los que es Antonio Arco una persona natural, sencilla y honesta.

Aquí les dejamos las fechas de sus presentaciones confirmadas hasta ahora y no dejen de visitar las redes sociales de Arco y de Iberofilia para estar al tanto de todo.

 

La Tercera Guerra Mundial llega con Full

Por: Mónica López

Full hasta el día de hoy, era de esas bandas que sólo conocías si eres de los que va a festivales, de los que buscan cosas nuevas, y justo en el escenario de estos festivales es como esta banda sevillana se comenzó a dar a conocer en el circuito de grupos independientes. Mi primer atraco, es el título de su primer álbum que salió en 2013, y con el que buscaban hacerse un hueco en la música. Tres años después de la mano de Warner Music, presentan el 11 de marzo su segundo álbum Tercera Guerra Mundial.

Esta banda sevillana, esta conformada por Javier Valencia (Voz), Jesús Gutiérrez (bajista), Jaime Gutiérrez (batería), Manu Jurado (teclado) y Bubby Sanchís (guitarra). Y según ellos, Full son...

“Personas que hacemos canciones, no entramos en etiquetas de estilos, si que estamos dentro del contexto del pop rock, pero más allá de eso, somos un grupo de personas con un proyecto común de canciones y de ganas de sentir la música. Full es un grupo de amigos que se divierten haciendo música e intentar hacer lo mejor posible para llegar al mayor público posible”

Full son una banda que se encuentra en ascenso, que ha ido conquistando al público, que les daba una oportunidad en los conciertos que han dado por todo el territorio español, pero ellos ¿Cómo consideran que están posicionados actualmente como banda? 

Bubby Sanchís nos dice entusiasmado: 

"Yo creo que estamos en ese proceso de crecimiento en el que estamos cerca de tener un poco más de éxito, tenemos unos ocho mil seguidores en Facebook y creo que estamos en ese punto de consagrarnos como una banda más afianzada dentro del panorama nacional, creemos que estamos cerca, todavía nos queda mucho camino por recorrer, es un segundo disco, todavía nos queda mucho rodaje y de cara al final de este año nos gustaría ya estar posicionados como una banda más, como una propuesta interesante dentro de la oferta musical que tiene España”

Este grupo de amigos publican su segundo disco Tercera Guerra Mundial, un nombre fuerte, que se presta a muchos conceptos y para aclarar como llegaron a este nombre nos explica Javier Valencia que 

“Es duro por lo que se asocia, directamente guerra y ya estás viendo bombas, y mundial, el mundo entero lleno de bombas, pero trae dos caras o dos vertientes, una es que venimos con ganas de guerra, con ganas de darlo todo, de ir con la metralla por delante, con mucha energía y lo otro es como una puntualización sobre la situación actual, no creemos que haga falta que haya bombas para que la gente viva en guerra, eso de tercera guerra mundial es como un término muy usado como qué es lo que viene, se usa para asustar, pero nosotros lo usamos para decir no, esto ya está aquí y no es lo que tu estas esperando, es una forma de apelación a la conciencia”

Son 10 temas los que conforman este álbum, del cual el primer single fue Aullando ¿Y dentro de estas canciones se puede sentir la esencia del título del disco?

“Son canciones que la temática de la letra, habla en general de actitudes, de maneras de conciencia, de sentimientos, pero no de "qué mal me siento, porque me han dejado” esos temas ya se han dejado hace mucho, al final son actitudes o maneras de entender la vida, que entre una y otra sino estamos centrados terminaremos negando la tercera guerra mundial”

Alabama, Aullando, Misión y funeral, Tercera Guerra Mundial, Elefantes, Jaula de atracciones, Gravedad, Fiesta de monstruos, Privee y Desconectados, son los temas que conforman el segundo álbum de Full. ¿Cómo es que quedaron estas canciones y no otras?

“Se presentaron unas canciones iniciales, aproximadamente fueron unas 20 y en una siguiente escucha que se hizo en preproducción el productor dijo “hace faltan mas temas”, pues se llevaron cinco temas más y al final entre una y otra, terminamos de conformar y de darle a cada canción el puntito que le hacía falta, para decir esta canción me vale para el disco, pero también porque tiene que ver con esta, respeta la temática y aparte tiene su propio color dentro del disco, fue como que todas las piezas quedaran bien ensambladas”

Son temas pensados, piezas que arman un todo, que ahora dan forma a este nuevo trabajo de Full, pero al escucharlos nos surge la duda de cómo nacieron estos temas, y nos lo cuenta Javier:

“Este disco precisamente esta hecho con la guitarra eléctrica apagada, sin enchufar, aporreando las cuerdas, con el sonido de alambre que tiene una guitarra eléctrica. El proceso de composición es que puede ser camaleónico, para cada canción va a sonar diferente, para cada disco es diferente y yo creo que o buscas hacer algo diferente o únicamente como vamos nosotros, nos ponemos a componer como salga lo que salga cuando tenga que salir, para que las cosas se den de la manera más natural. Melódicamente nacían las canciones y después se veía, se estudiaba a ver qué quiere decir esta melodía, que pega bien aquí, que me está contando, la mayoría de las canciones nació así”

Evidentemente las canciones después de componerlas toman un estilo propio y entonces ¿Cómo fue llegar a este sonido único de Full?

“Eso en el estudio de grabación, ya cuando nos metimos, porque ahí las canciones ya llegaron completamente abiertas, no sabíamos exactamente este arreglo va a ir aquí o acá, va este con este sonido o no, fue un poco ir grabando, ver que va pasando, vamos a ver hasta dónde nos está pidiendo la canción, hasta donde afectan y ya después dentro de toda esa amalgama de sonido se empezó a limpiar, a quitar cosas, cogiendo lo que interesaba, lo que no, y al final fue el resultado del proceso, no fue que fuéramos buscando una idea en concreto”

Tras las letras, las melodías y el trabajo en el estudio de grabación, ¿Están conformes con el resultado, es lo que esperaban cuando comenzó este proceso? 

“Siempre tienes algo, siempre va a ver algo, pero no creo que haya nadie que te diga: ‘mi disco me encanta entero no cambiaría nada’, o sea es mentira, es como un pintor, en qué momento le da la última pincelada a un cuadro, siempre le puede dar una más, siempre va a ver algo más, pero sí que habíamos llegado a un sitio que nos valía que nos identificaba y que nos abría una puerta y línea de trabajo que era la que la banda se merecía”

Ahora que conocemos un poco más de las canciones, como nacieron, cómo lograron ese sonido y que ahora están en Tercera Guerra Mundial. ¿Notan alguna evolución de su primer disco a ahora?

“Hay una clara evolución, ya no solo a nivel de letra, me refiero en cuanto a la calidad de como están escritas las canciones, sino a la temática. También a nivel de producción está mucho más elaborado. Nosotros defendemos el ser honestos, el hacer lo que nos gusta pero siempre intentando hacerlo mejor, si creemos que no podemos hacer algo mejor que como lo que habíamos hecho antes pues no lo hacemos directamente, pero si sentimos que queremos tirar por esta línea y al final pues esa dirección fue la que marca un poco la diferencia entre un disco y otro”

Tercera guerra mundial llega el 11 de marzo, y lo presentarán en próximos días en firmas de autógrafos, que suelen tener un formato acústico y después en directos, que tendrán un formato eléctrico. ¿Cuál de los dos formatos es el mejor para presentar la música de Full?

A lo que nos contesta Bubby Sanchís: 

“Yo creo que Full es más una banda eléctrica, el hecho de tocar en formato acústico se hace por reducción de espacio y por facilidad, es mucho más interesante la propuesta eléctrica que puede ofrecer Full, en acústico es transportar las canciones que has trabajado y has pulido en un estudio de grabación para luego adaptarla a un formato con menos jaleo, hacerlo de una forma más sutil, más suave. Cuando se hacen en formato acústico, se trabaja más toda la estructura para que sean lo más parecido o tengan un aire a lo que se grabó en principio en el disco. Sobre la parte técnica, montar una acústica es montar, tocar y ya, y en formato eléctrico debes de montar más cosas, hay espacios que no están preparados para soportar ese volumen de sonido ni siquiera el espacio físico para poder colocarte.”

Full es una banda eléctrica, que se ha presentado en diversos escenarios, en festivales, y que han dado cientos de conciertos. ¿Consideran que a los músicos, a las bandas se les conoce en los directos?

“Se conoce en lo que se transforma, pero no creo que sea el cien por cien de ese músico, porque cuando ese músico a lo mejor está componiendo no está transformado en ese personaje que estás viendo en el escenario, sino es otra faceta, yo creo que un músico tiene un poco de trastorno de personalidad múltiple, sí que lo debe de tener (risas)”

Al terminar las fechas de presentación, comenzará la gira de Tercera Guerra Mundial, y la cita en Madrid es el próximo 12 de mayo en la Sala El Sol ¿Qué nos espera ese día y en general en esta nueva gira?

“Será un formato eléctrico donde tocaremos los cinco, presentaremos las canciones de este segundo disco combinándolas con el primer disco e intentaremos que sea un espectáculo bonito, divertido, para que cuando la gente salga del concierto se vaya con una sonrisa y diga que bien me lo he pasado, no sólo el sentido de fiesta y diversión sino de haber sentido emociones escuchado las canciones, haber disfrutado y llevarse la sensación como que no hubiese habido otro plan mejor que haber ido a nuestro concierto, esa es desde luego nuestra intención”

Como una banda que se encuentran en crecimiento, haciendo un hueco en el panorama de la música nacional. ¿Entre sus planes está el salir de España, ampliar su público, llevar más lejos su música y sus directos?

Bubby nos dijo con claro etusiamo : “Creo que cualquier artista nacional, español, siempre quiere salir de su territorio para poder dar a conocer su música, la experiencia que da el viajar, conocer otra cultura, eso te enriquece como persona, como músico, en cualquier faceta de la vida y el hecho de poder ir, como el caso de ir a México, sería como una experiencia impresionante, conocer la cultura, ver cómo se comporta con respecto a la música que haces y así con el resto del mundo, cualquier país de Europa, de Latinoamérica, donde sea al fin y al cabo forma parte del sueño artístico de cualquier músico, poder ir más allá de sus fronteras y ver que lo que estás haciendo no solo se queda en un solo territorio, sino que eres capaz con tu música de llegar a mucho más gente”

Y ahora que se habla de México ¿Algo que quieran decir al público mexicano?

Bubby: Que viva México y que ojala tengamos un día la oportunidad de poder visitar México, poder tocar allí, sería una experiencia inolvidable poder conocer la cultura mexicana ver cómo aprecian la música, la manera en que siente la música en México y esperemos que sea dentro de muy poco tiempo” 

Javier: Conocer México, que yo no conozco (Risas)

Full es sin duda una propuesta musical, con un clásico pop rock y una mezcla de sonidos únicos logrados con sus sintetizadores y una personalidad única de sus guitarras, que se complementa con la voz de Javier Valencia. Así que sigan los pasos de esta banda que seguro pronto darán de qué hablar.

Twitter: https://twitter.com/somosFull

Facebook: https://www.facebook.com/somosfull

Youtube: https://www.youtube.com/user/somosfull

Para mantenerse al tanto, les dejamos sus redes sociales. Y si quieren escuchar el disco, no duden en buscarlos en plataformas digitales y en adquirir Tercera Guerra Mundial.

Sidecars van directo Contra Las Cuerdas

Por Minerva López

Hace poco tiempo en iberofilia tuvimos la oportunidad de entrevistar a la banda madrileña Sidecars, aquí les traemos la primera parte, donde nos cuentan de su mas reciente trabajo...

Sidecars lleva ya varios años conquistando oídos y corazones, y no les basta con eso, ahora han decidido que la gente se enamore aún más de sus canciones ¿eso se puede? pues sí, les han dado un par de vueltas y ha creado Contra las cuerdas disco acústico en directo que grabaron el pasado 27 de octubre de 2015 en la sala But de Madrid y este 11 de marzo ha salido a la venta.

Pero ¿de qué va este nuevo disco?¿por qué lo hicieron? ¿harán una gira directo con este formato?... Había muchas dudas en el aire las cuales nos ayudaron a disipar ellos mismos

La propuesta vino de Warner Music, sin embargo Juancho, explica que siempre habían jugado con la idea de "en algún momento reinventar nuestras propias canciones darles un paso de madurez, quizá la madurez que no teníamos cuando escribimos algunas, ver cómo nos sientan ahora. Siempre lo habíamos tenido ahí, nos apetecía mucho y luego se fueron sumando invitados, se fueron sumando amigos, y todo cogía mas tamaño de lo que iba a tener en un principio...”

Y amigos e invitados si que tienen...En la grabación y preparación de Contra las cuerdas Juancho (voz), Gerbass (bajo) y Ruly (batería) contaron con el apoyo de grandes músicos como Matias Sorokin, Martin Laudecina, Mauro Mietta, Ramiro Nieto, además contó con la colaboración de grandes músicos como César Pop en Salir a Matar, Iván Ferreiro en Los Amantes, Dani Martín en Todos mis males, Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez de M-Clan en Dinamita y Leiva en Contra las cuerdas. 

Gerbass, también explicó que “es un proyecto que nos llega como un regalo, es poder hacer un disco con el motor a máxima capacidad, estamos al cien por cien. Que hayamos tenido esa oportunidad y que se haya hecho realidad es la hostia”

Y sí, quizá sea algo que esperaban y les hacía ilusión pero si lo pensamos, se trata de la grabación de un directo, donde hay cámaras captando detalles y errores, eso puede dar un poco de miedo. Y si, los músicos reconocieron que sí se puede sentir cierto respeto por ese gran proyecto en el que se convirtió Contra las cuerdas pero también nos explican que:

“...a la vez es muy bonito, es una vivencia diferente a la de un disco de estudio, lo hemos vivido de una manera especialmente emocionante, el miedo se va cuando te subes al escenario, se transforma en otra cosa, hace que lo vivas con mas emoción, el que lo grabáramos con gente, con público, era más para captar esa emoción que tienes cuando hay público”

Sidecars con este nuevo disco celebran diez años en el mundo de la música, así que imaginamos que este disco tiene un significado muy grande y les llegó en el momento preciso, Gerbass cuenta que es uno de los momentos más importantes en la carrera de la banda:

“El dia de la grabación del último disco era como nuestra boda, toda la gente que nos ha acompañado en estos diez años y que no se ha bajado del barco, estaba hasta Manu, el anterior guitarrista de Sidecars, en la parte técnica ayudándonos con el sonido del disco y estaba toda la gente que confía en nosotros y que nos ha ayudado a crecer a lo largo de estos diez años, entonces ese fue el momento clímax de nuestra carrera”

Esos son los momentos que marcan y que jamás se olvidan y estamos seguros que las personas que pudieron acompañarlos tanto en el escenario, entre el equipo técnico y entre el público dejarán impronta.

Contra las cuerdas, producido por Nigel Walker, contiene 12 versiones acústicas de sus canciones más populares y tres temas inéditos, y aunque muchos apenas están haciéndose con él, la duda de un nuevo disco de estudio no se hace hace esperar a lo que nos cuentan que:

“Antes de que saliese este proyecto (Contra las Cuerdas) ya teníamos canciones, casi como para meternos en el estudio a grabar un disco nuevo, como al final surgió esta idea lo reposamos un poco y hemos tirado por este camino. Ahora mismo vamos a echar el resto con Contra las cuerdas y una vez se repose y veamos cómo ha sido la andadura y que podemos empezar con algo nuevo ya nos meteremos al estudio”

Para presentar este disco, Sidecars ha anunciado cuatro únicos conciertos donde presentarán Contra las Cuerdas y las ciudades elegidas son Valencia 16, Barcelona 22 y Madrid 24 de abril y Valladolid el 5 de mayo. Es un gran trabajo de producción y aun así surge la duda de por qué solo cuatro y al respecto Juancho explicó que...

“Nos parecía injusto sacar este disco y que la gente no pudiera ir a vernos, dijimos ‘vamos a hacer unas tres o cuatro presentaciones distribuidas para que quien quiera se pueda desplazar a verlas’ pero no podíamos abrir una gira de quince conciertos, porque a día de hoy con el IVA que tenemos y todo eso es imposible, estos cuatro conciertos no dejan de ser un riesgo para nosotros y una aventura pero nos parece justo y honesto que la gente lo pueda ver”

Así que hay que hacer el esfuerzo por ver a estos músicos en directo, porque seguro será una presentación hecha con un gran cariño, entusiasmo y llena de emociones y respecto a sus presentaciones solo cerraron con una sugerencia.

“Que vengan a vernos que vamos a hacer un esfuerzo especial para llevarle a la gente lo que hemos grabado, hemos armado una cosa a la que le hemos dedicado muchas horas con mucho cariño y mucho esfuerzo y va ser un show bonito especial por los 10 años que llevamos y todo lo que esto conlleva. Al ser teatros y ser la primera vez que hacemos presentaciones a las que pueden entrar menores, que sea la excusa perfecta para que vengan los de siempre, se traigan a sus hijos muchos, que se traigan a sus sobrinos, incluso que se traigan a los padres porque les va a gustar, es en teatro, es sentado, es una cosa elegante, bonita y muy cuidada. Va a disfrutar todo el mundo.”

El disco físico se engalana con imágenes de la grabación y de cada uno de los músicos participantes además de un interesante juego de imágenes del escenario en varios tiros de cámara.

Sidecars es una banda madrileña. que poco a poco ha ido conquistando a las personas, si un día te das la oportunidad de escuchar una de sus canciones no puedes parar, ya que cada uno de sus temas te conquistará, y ahora con su disco en acústico y directo le da un toque cercano y honesto a su música.

En seguida les dejamos la segunda parte de esta entrevista, un podcast donde combinamos una selección de sus mejores temas, algunos que forman parte de Contra las cuerdas, lo que nos contaron sobre la situación de la música en este momento y lo que la música y México representa para ellos...